中间美术馆
开馆倒计时
1
天
中间思想频道
开幕倒计时
2
天
中间思想频道将于周四（6.23）开幕新展
“笔记——来自二十世纪末的中国声音”
展期6月23日-7月24日
中间美术馆将于明日（6.22）重新开馆
当前的3个展览
“文化符码——王友身的旅程”
“约翰·沃克与袁运生在美国”
“月之边缘，日出的两种速度”
展期3月26日-8月7日
笔记——来自二十世纪末的中国声音
中间思想频道的展览“笔记——来自二十世纪末的中国声音”将于6.23在艺术区A08大楼开幕，在为期一个月的展期（6.23-7.24）内希望为大家呈现一个十九世纪末二十世纪初的思想声场。
我们有意将来自当代艺术界的文本与知识界的文本并置在一起，从中摘取话语片段展现在墙面上。同时将18位学者、策展人与艺术家在年至年间写作而成的文章单篇成册，制作成18本可供阅读的读本，其中大多数文本发表于写作之际，散见于个人文集、研讨会合集、报纸刊物和个人档案之间。也截取了43位艺术家在年代末至21世纪初数年间创作的作品，以图片和文字描述的方式再现这些创作样本，形成一份珍贵的艺术史料。
在观展过程中，观众不仅可以找到舒适的位置坐下细读读本，也可以像抽取读书笔记的卡片一样，将整理出的创作样本从箱子中取出，放置在环绕墙面的架子上，与贴满文字片段的任意墙面自由组合来观看。
文化符码——王友身的旅程
离开转身来到中间美术馆，通过一个向上的长阶梯进入展厅的二层，“文化符码——王友身的旅程”将从这里开始。“从去意义到无意义”是叙述这个单元的线索，艺术家王友身把媒介本身视为审美对象，回避了对叙述与意义关系的探索。从《人像系列》和《清洗·时差》的狭长通道进入展览，重复出现的符号和形象“人像”、“社会主义语境下的人民”、“报纸”等，以艺术家的话来说，这一层也是“我们”的单元。
展厅的一层以“从图像处理到图像消失”为线索，也是表达“我”个人情感与记忆的一个单元，艺术家王友身通过“清洗”的手法处理饱含他记忆与情感的照片，将图像和信息变形和抽象为一个个不溶于水的像素点，使图像彻底消失在水中。
同时在美术馆外部的公共水池中，还有本次展览的一件作品——《清洗·过滤物》，这件在公共区域展示的作品打破了美术馆与公共区域的界限，水池的开放性而产生的与社区的互动，也让这件艺术作品以一种异常和谐的方式进入到人们的生活之中。
约翰·沃克与袁运生在美国
跟着电梯升至三层，正在展出的是分别来自中国和英国的两位艺术家约翰·沃克与袁运生的画展。这次展览主要聚焦于两位画家旅居美国期间的作品。
这次展览中两位艺术家对颜料的使用都十分考究，在我们之前的活动“媒介与肌理”中也请到年轻的艺术家苗妙为我们讲解，并同我们一起探索了颜料运用的多种方式与之表现出的肌理和感受。在反复试探与感受的过程中，对媒介的运用和体验都不自觉加深了。
袁运生的画作偏爱以传奇和神话故事为题材，此次展览中展出了他的4幅水墨综合材料的大画《遇见·堂吉诃德》、《愤怒的塞尚》等，颇具壁画带来的气势磅礴之感。小画《颐和园》的色彩则以平铺不重叠的方式，空隙处露出纸张的颜色，叙述出在颐和园划桨船的动与静。
约翰·沃克是袁运生同时期的英国画家，这次展览的画作主题多为美国缅因州海豹湾的风景油画。在之前，我们也转发了袁佐先生与包林先生的艺评。
月之边缘，日出的两种速度
走出中间美术馆，步行三两分钟便是中间艺术区的赵文量杨雨澍艺术中心，这里正在展出我们的第三个展览“月之边缘，日出的两种速度”，聚焦赵文量与杨雨澍，两位“无名画会”的画家。
这次展览展出了两人在当时的社会背景下，颇为难得地流露自我情感、描绘自然景物的作品。展厅不大，以顺时针方向记录了由日出、到日落、再到月升的时间流逝过程，饱含对自然和生命的热忱。近距离的与画作共处一段时间，很难不感受到穿越时间的情感触动与震撼。
点击查看展览画册的故事。
赵文量杨雨澍艺术中心开放时间：
14:00-16:00周六、日
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